‘A Study in Scarlet’ by Sir Arthur Conan Doyle

I read ‘A Study in Scarlet’ during my college years; I think that is a time when everything around us quietly shapes how we experience a book. Perhaps that is why this novel left such a lasting impression on me.

It was more than just a detective story; it marked the beginning of a lasting fascination with the genre. From then on, I found myself drawn to mysteries, deduction, and the thrill of uncovering hidden truths. Sherlock Holmes soon became a dear name for me, and alongside him, Dr. John Watson grew equally dear. Their relationship, the delicate balance between brilliance and warmth, logic and humanity, is what truly anchored the narrative.

What stayed with me most was not just the plot, but the experience of reading it. Holmes’s way of observing, interpreting, and articulating the world felt almost hypnotic. His clarity of thought and precision of language brought every scene vividly to life. It made me realize that storytelling lies not only in what is told, but in how it is told.

A Study in Scarlet marks the first appearance of Sherlock Holmes and Dr. John Watson. The novel begins in London, where Dr. Watson, a former army doctor, meets Holmes and becomes his flatmate at 221B Baker Street. Soon, they are drawn into a mysterious murder case involving a man found dead with the word “RACHE” written in blood. Holmes uses his ground-breaking methods of deduction and forensic observation to unravel the crime. The narrative then shifts unexpectedly to the American West, revealing a backstory of revenge, love, and religious extremism that ultimately explains the motive behind the murder.

The case concludes with Holmes exposing the killer, showcasing his intellectual brilliance and marking the beginning of a legendary detective partnership.

Sherlock Holmes is a figure of pure intellect. Detached, precise, and often indifferent to emotion, he approaches crime as a science. His mind is his greatest tool. Dr. Watson, on the other hand, is deeply human. Through his eyes, we experience Holmes. His curiosity, admiration, and occasional confusion mirror our own, making him an essential anchor in the story.

The author of this book is Sir Arthur Conan Doyle (1859–1930). He was a British writer and physician, best known for creating the iconic fictional detective Sherlock Holmes. He studied medicine at the University of Edinburgh, where one of his professors inspired Holmes’s method of logical deduction. Although trained as a doctor, Doyle achieved worldwide fame through his detective stories, especially those set in Victorian London.

 I think this book also explores larger ideas like justice versus revenge, logic versus emotion, and the interconnectedness of human lives across time and space. Even today, the novel feels fresh.  

Have you read this book?

Mephisto – Klaus Mann

Ich habe dieses Buch gelesen, als meine Lehrerin Frau Swati Acharya uns das Fach „Verfilmung“ unterrichtete. Ihre Leidenschaft für dieses Thema sowie für das Unterrichten war außerordentlich ansteckend.

Im Rahmen des Unterrichts haben wir das Buch gelesen, anschließend die gleichnamige Verfilmung gesehen und daraufhin eine Präsentation zum Vergleich zwischen Buch und Film erarbeitet. Dieser gesamte Prozess war äußerst bereichernd und beeindruckend.

Ich kann Frau Acharya nicht genug dafür danken, dass sie uns mit solchen Meisterwerken vertraut gemacht und uns nicht nur Einblicke in die Film-, sondern auch in die Literaturrezeption vermittelt hat.

Also lassen Sie mich Ihnen von diesem Buch erzählen. Der Roman ‚Mephisto‘ von Klaus Mann ist weit mehr als ein literarisches Erlebnis. Es ist eine tiefgehende Analyse der Beziehung zwischen Kunst, politischer Macht und moralischer Verantwortung – ein Thema, das bis heute hochaktuell ist.

Im Mittelpunkt steht der Schauspieler Hendrik Höfgen, dessen Karriere im Deutschland der 1930er Jahre rasant aufsteigt. Anfangs ein engagierter Künstler mit progressiven Überzeugungen, passt er sich zunehmend dem nationalsozialistischen System an.

Sein Erfolg wächst – doch parallel dazu verliert er seine moralische Integrität. Statt einer einzigen folgenschweren Entscheidung zeigt der Roman, wie viele kleine Kompromisse letztlich zu einem vollständigen Werteverlust führen. Genau diese schleichende Entwicklung macht Mephisto zu einem der eindrucksvollsten Romane der deutschen Literatur.

Die Figuren in Mephisto sind mehr als nur Charaktere – sie fungieren als moralische Kontraste: Hendrik Höfgen: Symbol für Opportunismus und Selbstverlust, Barbara Bruckner: Verkörpert Integrität und alternative Lebenswege, Juliette: Steht für Freiheit und gesellschaftliche Außenseiterpositionen, Der „General“: Repräsentiert politische Macht und Abhängigkeit.

Diese Figuren verdeutlichen, dass Höfgen stets eine Wahl hatte – und sich bewusst für den bequemeren Weg entschied.

Ein zentrales Thema von Mephisto ist die Instrumentalisierung der Kunst. Das Theater wird nicht mehr als Ort freier Kreativität dargestellt, sondern als Bühne politischer Inszenierung.

Diese Entwicklung wirft eine entscheidende Frage auf: Kann Kunst wirklich unabhängig bleiben, wenn sie von Machtstrukturen beeinflusst wird?

Obwohl der Roman 1936 im Exil geschrieben wurde, bleibt seine Aussage zeitlos. In einer Welt, in der Erfolg oft mit Anpassung verbunden ist, stellt Mephisto grundlegende Fragen, wie weit darf man für Karriere gehen?, ist moralische Integrität im Wettbewerb haltbar?, wo beginnt Opportunismus – und wo endet notwendige Anpassung?

Ich glaube, diese Fragen sind nicht nur für einen Künstler relevant, sondern für jeden Bereich der modernen Gesellschaft. Über den Autor: Klaus Mann, Sohn von Thomas Mann, war ein bedeutender Vertreter der Exilliteratur. Als entschiedener Gegner des Nationalsozialismus schrieb er Mephisto im Exil – was dem Roman eine besondere Authentizität und Dringlichkeit verleiht.

Mephisto ist ein Roman, der nicht nur unterhält, sondern herausfordert. Das ist ein Buch, das lange nachwirkt. Haben Sie das gelesen? Die englische Übersetzung dieses Buches ist ebenfalls verfügbar.

Haben Sie das gelesen? Die englische Übersetzung dieses Buches ist ebenfalls verfügbar.

****

३ पुस्तके: साखरक्षण, गंधरेषा आणि काळीजलेणीलेखक: श्री. नारायण जाधव

३ पुस्तके: साखरक्षण, गंधरेषा आणि काळीजलेणी
लेखक: श्री. नारायण जाधव

दूरदर्शनवरील ‘दूसरी बाजू’ या कार्यक्रमात सुप्रसिद्ध भारतीय चित्रपट, दूरदर्शन आणि रंगमंच अभिनेते श्री. विक्रम गोखले यांनी सुप्रसिद्ध अभिनेते व लेखक श्री. नारायण जाधव यांची घेतलेली मुलाखत पाहताना एक वेगळीच अनुभूती आली. संवाद साधा होता, पण त्यामागची संवेदनशीलता, विचारांची परिपक्वता आणि अनुभवांची समृद्धी सहजपणे जाणवत होती. श्री. जाधव यांनी त्यांच्या लिखाणाविषयी बोलताना ज्या ओघवत्या शैलीत स्वतःला व्यक्त केले, त्यातून त्यांच्या लेखनाचा स्वर आधीच ऐकू येत होता. त्या क्षणीच त्यांच्या पुस्तकांकडे वळावे, असे मनोमन ठरले.

परंतु, ही पुस्तके सहजपणे हाती लागणारी नव्हती. बरीच शोधाशोध केल्यावर अखेर बुकशेल्फचे श्री. वझे यांनी ती प्रकाशकाकडून मिळवून दिली, या प्रक्रियेत एक वेगळाच आनंद दडलेला होता. या शोधाचा धागा मला फेसबुकवरील ‘#वाचनवेडा’ या वाचनप्रेमी समूहातून मिळाला. अशा समूहांमुळे पुस्तकांच्या जगातले अनेक अदृश्य दरवाजे उघडतात, याची पुन्हा एकदा जाणीव झाली.

श्री. जाधव यांचे लेखन वाचताना, त्यांच्या बोलण्यातील सहजता आणि ओघवतेपणा अक्षरशः शब्दांत उतरलेला दिसतो. त्यांच्या व्यक्तिचित्रणांमध्ये एक जिवंतपणा आहे, जणू ते समोर बसून संवाद साधत आहेत, आठवणी उलगडत आहेत, आणि प्रत्येक तपशील हळुवारपणे आपल्या समोर ठेवत आहेत. त्यामुळे वाचन ही केवळ कृती राहत नाही; ती एक अनुभवयात्रा बनते. त्यांच्या लेखनात रंगभूमी, नाटक, पुस्तके आणि माणसे – या सर्वांबद्दलचे एक खोल, नि:स्वार्थ प्रेम जाणवते. मात्र हे प्रेम आंधळे नाही; ते निरीक्षणशील आहे, सूक्ष्म आहे, आणि अनुभवातून परिपक्व झालेले आहे. त्यांच्या कथांमध्येही व्यक्तिचित्रणांची छाया दिसते, जणू प्रत्येक कथा एखाद्या व्यक्तीच्या मनाचा आरसा आहे.

१. साखरक्षण (कथासंग्रह)
या संग्रहातील व्यक्तिचित्रणे वाचताना, व्यक्तींच्या सहवासातील सूक्ष्म क्षण टिपण्याची लेखकाची ताकद प्रकर्षाने जाणवते. वि. वा. शिरवाडकर, अशोक रानडे, प्रभाकर पणशीकर, विक्रम गोखले आणि पु. ल. देशपांडे यांच्याशी संबंधित आठवणींमध्ये केवळ माहिती नाही, तर भावबंध आहे – एक ‘साखरक्षण’.
या लेखनात प्रांजळपणा आहे, आणि त्याहून महत्त्वाचे म्हणजे एक आत्मीयता आहे. कामगार रंगभूमीसाठी त्यांनी केलेल्या कार्यामागील तळमळ वाचताना आपल्याला सुद्धा प्रेरणा मिळते, ऊर्जा मिळते – नाट्यकलेबद्दलची त्यांची बांधिलकी स्पष्टपणे जाणवते.

२. गंधरेषा (कथासंग्रह)
या कथासंग्रहाला सुप्रसिद्ध अभिनेते श्री. विक्रम गोखले यांची प्रस्तावना लाभलेली आहे, आणि ती जणू वाचकाला कथांच्या जगात प्रवेश करण्यासाठी एक सौम्य दार उघडते. सर्वच कथा प्रभावी आहेत, परंतु ‘यक्षप्रश्न’ ही कथा विशेष ठसा उमटवून जाते. ती केवळ कथा म्हणून न वाचता, एक अंतर्मुख करणारा अनुभव म्हणून जरूर वाचावी.

३. काळीजलेणी (कथासंग्रह)
या कथासंग्रहातील कथा मानवी मनाच्या गाभ्याशी संवाद साधतात. सूक्ष्म निरीक्षण आणि भावभावनांचे नाजूक चित्रण यातून प्रत्येक कथा एक वेगळी छटा उभी करते.

या कथा वाचताना असे जाणवते की मानवी स्वभाव, त्यातील गुंतागुंत, आणि भावनांचे अनेक स्तर – हे सर्व शब्दांच्या माध्यमातून अत्यंत संयतपणे उलगडत आहे.

लेखकाविषयी: श्री. नारायण जाधव हे असे लेखक आहेत, ज्यांच्या लेखनात अनुभवांची उब, निरीक्षणांची सूक्ष्मता आणि माणसांविषयीची आस्था एकत्रितपणे जाणवते. रंगभूमीशी असलेला त्यांचा निकटचा संबंध त्यांच्या लेखनाला एक वेगळीच खोली देतो. त्यांची भाषा अलंकारिक नाही, परंतु ती जिवंत आहे. ती वाचकाला आकर्षित करते आणि हळूहळू आपल्यात सामावून घेते.

शेवटी, या पुस्तकांकडे पाहताना असे वाटते की ही केवळ वाचण्याची पुस्तके नाहीत, तर अनुभवण्याची आहेत. आणि कदाचित, प्रत्येक वाचनानंतर आपण स्वतःबद्दलही काहीतरी नव्याने समजून घेतो.






Around the world in 80 days

French Author: Jules Verne, English translation: George Makepeace Towle

I read this small book during a summer vacation when I was in school. I still remember those quiet days when we would simply sit and read—that, in itself, felt like the ultimate luxury. My father introduced us to many such classics, and this was one of them.

Back then, I had read the abridged version. I was immediately drawn to the story and the characters. The very idea of travelling around the world within just eighty days felt fascinating. But at the same time, I kept wondering, how could it really be possible to cross continents, oceans, and cultures in such a short span of time?

The story revolves around Phileas Fogg, not a typical adventurer by any measure. He is precise, disciplined, and almost mechanical in his habits. But one bold conversation at a London club changes everything. Fogg takes on the challenge of travelling around the world in just eighty days – a feat that seemed nearly impossible in the 19th century.

Accompanying him is his loyal and spirited servant, Passepartout, who, I must admit, was my favourite character when I first read the book. I loved the way he interacted with his master, Mr. Fogg. Together, they set out on a journey that spans continents. They travel by trains and steamships, take unexpected detours, and face challenges at every step, each moment testing their resolve.

There are some delightful exchanges between Mr. Fogg and Passepartout that add a touch of humor to the narrative:

Passepartout: “To go around the world in eighty days! Is it truly possible?”
Fogg: “It is perfectly possible.”
Passepartout (muttering): “Then I must prepare to be perfectly astonished.”

Passepartout: “But, sir, what if something goes wrong?”
Fogg: “Nothing is impossible.”
Passepartout: “That is precisely what worries me.”

Passepartout: “Sir, even in the face of danger, you do not seem disturbed!”
Fogg: “I never allow circumstances to disturb me.”
Passepartout: “I wish circumstances would inform me in advance, so I could also remain calm.”

And this one remains my favourite:

Passepartout: “Shall we explore the city while we are here?”
Fogg: “We have no time for sightseeing.”
Passepartout: “We travel the world, yet see nothing!”

Along the way, they rescue Aouda, an Indian woman whose presence adds warmth and humanity to Fogg’s otherwise rigid world. Meanwhile, Detective Fix shadows Fogg, convinced that he is a criminal on the run.

This is not just a journey across the globe, but also a subtle transformation within a man who once lived strictly by the clock. And in a twist that beautifully blends science and storytelling, Fogg discovers that by travelling eastward, he has unknowingly gained a day—winning the wager at the very last moment.

At its core, this is a story about time, journeys, challenges, and experiences. It is about stepping out of rigid routines and discovering the unexpected. And perhaps most importantly, it reminds us that in trying to win a race, we often discover something far more meaningful. It also captures an era when the world was becoming smaller, faster, and more connected.

Much later, I had the opportunity to read the original (translated, since I do not know French) unabridged version of this beautiful adventure, and I couldn’t help but compare the two.

Reading the original version felt like stepping into the 19th century itself. The language is richly detailed, the pace is deliberate, and the descriptions are vivid. You don’t just follow the journey, you experience it. The cultures, landscapes, and mechanics of travel unfold with depth and patience. It feels as though the author is in no hurry; instead, he allows the reader to absorb every nuance of the narrative.

The abridged version, on the other hand, is like a fast-moving train. It carries you swiftly from one event to another, focusing on the adventure while trimming away much of the detail. The language is simpler, the pacing quicker, and the story more accessible.

Both versions have their own charm. If you are new to the story or looking for a quick, engaging read, the abridged version works well. But if you wish to fully immerse yourself—to feel the weight of time, distance, and discovery—the original version offers a much richer experience.

The author of this masterpiece, Jules Verne, was far ahead of his time. Writing in the 19th century, he imagined a world connected by technology and driven by exploration. His works often lie at the intersection of science and adventure, making him one of the pioneers of modern science fiction.

The translator of this French work, George Makepeace Towle, played an important role in introducing Verne’s writing to English-speaking readers. An American writer, editor, and historian, Towle helped bring this story to a wider audience, making it accessible beyond its original language.

So, which version have you read? The swift journey or the immersive one? And I’m curious! Have you ever read it in the original French?

Siddhartha – Hermann Hesse

Ich bin Hermann Hesses Siddhartha zum ersten Mal auf Deutsch begegnet, als ich am Goethe-Institut Pune Deutsch lernte. In der dortigen Bibliothek entdeckte ich dieses kleine, aber tief beeindruckende Buch. Sowohl die Sprache als auch das Thema haben sofort meine Aufmerksamkeit geweckt.

Siddhartha erzählt die Geschichte eines jungen Brahmanen namens Siddhartha, der mit den traditionellen Lehren unzufrieden ist und sich auf die Suche nach wahrer Erleuchtung begibt. Er verlässt sein Zuhause, lebt als Asket und begegnet später den Lehren von Gautama Buddha, entscheidet sich jedoch, seinen eigenen Weg zu gehen. Anschließend erfährt er das weltliche Leben – Reichtum, Liebe und Begierde –, erkennt jedoch schließlich dessen Leere. In seiner Verzweiflung gelangt er an einen Fluss, wo ihm ein Fährmann hilft, tiefere Wahrheiten über das Leben zu erkennen. Durch die Beobachtung des Flusses und das Lauschen seines zeitlosen Flusses findet Siddhartha inneren Frieden und Erkenntnis.

Als ich das Buch damals gelesen habe, war es für mich weit mehr als nur eine literarische Erfahrung. Es fühlte sich wie eine Begegnung an – mit einer Sprache, mit einer Denkweise und auch mit mir selbst. Beim Lesen habe ich unzählige neue Wörter gelernt, doch noch wichtiger war die Erkenntnis, wie viel Tiefe Sprache tragen kann, wenn sie bewusst und fein eingesetzt wird.

Am meisten faszinierte mich, wie intensiv sich ein europäischer Autor mit indischer Philosophie auseinandersetzt – und das mit großer Sensibilität und Respekt. Es war beeindruckend zu sehen, wie durchdacht indische Ideen in einem völlig anderen kulturellen Kontext interpretiert werden. In diesem Moment wurde mir bewusst, wie stark die europäische Literatur von indischem Gedankengut beeinflusst ist – und wie universell diese Themen eigentlich sind.

Siddhartha ist kein Buch, das man einfach liest. Es ist ein Buch, das einen innehalten lässt, zum Nachdenken anregt und dazu bringt, sich selbst zu hinterfragen. Während ich Seite für Seite las, entwickelte ich allmählich eine neue Art des Lesens. Ich begann, Texte philosophischer zu betrachten – zwischen den Zeilen zu lesen, Symbole zu erkennen und mich mit verschiedenen Bedeutungsebenen auseinanderzusetzen.

Dieses Buch hat meine Beziehung zur Literatur grundlegend verändert. Es hat mir gezeigt, dass Lesen kein passiver Vorgang ist, sondern ein aktiver Dialog zwischen Text und Leser. Seitdem gehe ich Texte mit mehr Tiefe, mehr Geduld und vor allem mit mehr Offenheit an.

Viel später entdeckte ich auch die englische Version auf www.gutenberg.org und habe sie ebenfalls mit großer Freude gelesen.

Hermann Hesse war ein deutsch-schweizerischer Schriftsteller, geboren 1877, bekannt für seine Werke über Selbstfindung, Spiritualität und Individualität. Er wurde weltweit berühmt durch Romane wie Siddhartha und Steppenwolf, die tiefgehende philosophische und psychologische Themen behandeln. Im Jahr 1946 erhielt er den Nobelpreis für Literatur für sein bedeutendes literarisches Werk.

English version:

I first came across Hermann Hesse’s Siddhartha in German while I was learning the language at the Goethe-Institut Pune. I found this small yet deeply impactful book in its library. Both the language and the subject of the book immediately caught my attention.

Siddhartha tells the story of a young Brahmin named Siddhartha who feels dissatisfied with traditional teachings and sets out in search of true enlightenment. He leaves home, lives as an ascetic, and later encounters the teachings of Gautama Buddha, but chooses to follow his own path instead. He then experiences worldly life, like wealth, love, and desire, but eventually finds it empty. In despair, he comes to a river, where a ferryman helps him discover deeper truths about life. By observing the river and listening to its timeless flow, Siddhartha attains inner peace and understanding.

When I read it back then, it was far more than just a literary experience for me. It felt like an encounter – with a language, with a way of thinking, and also with myself. While reading, I learned countless new words, but more importantly, I realized how much depth language can carry when it is used with awareness and subtlety.

What fascinated me most was how deeply a European author engages with Indian philosophy, and with such sensitivity and respect. It was striking to see how thoughtfully Indian ideas are interpreted within a completely different cultural context. In that moment, I understood how strongly European literature has been influenced by Indian thought—and how universal these themes truly are.

“Siddhartha” is not a book you simply read. It is a book that makes you pause, reflect, and question yourself. As I moved from one page to the next, I gradually developed a new way of reading. I began to approach texts more philosophically, like reading between the lines, recognizing symbols, and engaging with multiple layers of meaning.

This book fundamentally changed my relationship with literature. It showed me that reading is not a passive activity, but an active dialogue between the text and the reader. Since then, I approach texts with greater depth, more patience, and above all, a sense of openness.

Much later I found the English version of it on www.gutenberg.org and enjoyed reading that too.

Hermann Hesse was a German-Swiss writer, born in 1877, known for his works on self-discovery, spirituality and individuality. He became famous worldwide through novels such as Siddhartha and Steppenwolf, which deal with profound philosophical and psychological topics. In 1946 he received the Nobel Prize for Literature for his important literary work.

मुद्द्याची गोष्ट – योगिनी वेंगुर्लेकर (कथासंग्रह)

योगिनीताईंच्या लेखनाची ओळख मला विख्यात लेखिका सरिताताई आठवले यांनी करून दिली. त्यांच्या पुस्तकांचे आणि कथांचे वाचन करत असताना मला असे जाणवले की त्या अत्यंत समकालीन लेखिका आहेत. त्या आधुनिक शब्दसंपत्तीचा वापर करतात, त्यांच्या कथांतील व्यक्तिरेखा आणि वातावरण देखील आधुनिक आहे, आणि त्यामुळे त्यांचे लेखन अत्यंत सुसंगत व सहज अनुभवता येण्यासारखे वाटते. त्यांच्या कथा मला नेहमीच वेगळा दृष्टिकोन देतात.

आज मी त्यांच्या ‘मुद्द्याची  गोष्ट’ या कथासंग्रहाबद्दल लिहिणार आहे.

हा कथासंग्रह विविध व्यक्तिरेखा आणि वेगवेगळ्या परिस्थितींमध्ये घडणाऱ्या त्या व्यक्तीरेखांच्या आयुष्यांचा वेध घेतो. कथासंग्रह ही संकल्पना मला आकर्षक वाटते, कारण एकाच पुस्तकातून अनेक कथा अनुभवण्याची संधी मिळते. अशा कथा आपल्याला नव्या वातावरणांचा अनुभव देतात, जे अन्यथा आपण कधीच अनुभवू शकलो नसतो.

लेखिकेच्या कल्पनाशक्तीला आणि सर्जनशीलतेला मी मनापासून सलाम करते. त्यांच्या सर्जनशीलतेमुळे केवळ व्यक्तिरेखा उभ्या राहत नाहीत, तर कथानुरूप उभ्या केलेल्या त्या त्या विशिष्ट सामाजिक स्तरासाठी वापरली जाणारी एक वेगळी शब्दसंपत्तीही तयार होत असते.

‘मुद्याची गोष्ट’ या पहिल्या कथेत एक लेखक, एक प्रकाशक आणि विशेष म्हणजे लेखकाने स्वतः निर्माण केलेली एक व्यक्तिरेखा – अशी पात्रांची मांडणी आहे. ही कल्पना अत्यंत रोचक आहे. या कथेत लेखिकेने कथेतील लेखिकेचे संघर्ष, तिची महत्त्वाकांक्षा, तसेच तिच्या चिंता आणि असुरक्षितता अत्यंत प्रभावीपणे मांडल्या आहेत. या गोष्टीतली लेखिका तिने निर्माण केलेल्या व्यक्तिरेखेशी, तिच्या स्वतःशी आणि तिच्या प्रकाशकाशी सतत संघर्ष करत असते असे दाखवले आहे. तिला स्वतःच्या सर्जनशीलतेशीही झुंज द्यावी लागते, हे किती मोठे आव्हान आहे! या सगळ्याचा अनुभव घेण्यासाठी ही कथा वाचणे आवश्यक आहे. शेवटी या संघर्षात नेमके कोण जिंकते, लेखक, प्रकाशक की ती व्यक्तिरेखा? आणि हा संघर्ष नेमका कशासाठी आहे?

‘एक कप काहवा’ ही कथा अत्यंत प्रभावी असून ती आपल्याला आपण इतर लोकांबद्दल करत असलेल्या विचाराविषयी आणि आपला त्यांच्या आयुष्याबद्दल असलेल्या दृष्टिकोनाविषयी पुनर्विचार करायला भाग पाडते. ही कथा पिढ्यान्‌पिढ्यांतील भावनांचा अत्यंत हृदयस्पर्शी वेध घेते.

‘लोककथा फ्रॉम कलियुग’ ही कथा एका विलक्षण आणि अजब वातावरणात घडते; परंतु तिचा केंद्रबिंदू गुंडी आणि त्याचे वडील यांच्यातील नातेसंबंध असा आहे. देशभक्तीविषयी त्यांच्यात होणारे संवाद वाचताना विशेष रस निर्माण होतो.

‘फ्रॅक्चर्ड सोल्स’ या कथेचे शीर्षकच वाचकाचे लक्ष वेधून घेते.  दूरचित्रवाणी मालिकांसाठी लेखन करणाऱ्या एका लेखकाच्या भावनिक उलथापालथींचा यामध्ये मागोवा घेतला आहे. निर्माते, अभिनेते, लेखक इत्यादींच्या विश्वावर ही कथा प्रकाश टाकते. एका लेखकाला नेमके कोणकोणते अनुभव घ्यावे लागतात, याचा यात सखोल विचार आहे.

‘बाईच्या जातीला..’ या कथेत एका कष्टाळू आईची झुंज दाखवली आहे. जीवनाच्या कटू अनुभवांमुळे प्रगल्भ झालेली एक आई, आपल्या कमी समज असलेल्या तरुण मुलीला जीवनातील कठोर वास्तवांना सामोरे जाण्यास कसे तयार करते, तिच्या काळजीने कशी व्याकुळ होते हा सगळा प्रयत्न या कथेमध्ये दिसतो.

‘गुंता’ या कथेत एक मुलगी पूर्वी तिच्या आईसोबत झालेल्या संवादांची आठवण काढते. हे संवाद अनेकदा कटू होते, म्हणून ती त्यांना तेव्हा नापसंत करत असे; परंतु आता ती त्याच आठवणींनी व्याकुळ होते आहे. माझ्या मते, आपण एका विशिष्ट वयात असताना आपल्या वागणुकीचे भान ठेवत नाही; परंतु आयुष्य जसे पुढे सरकते, तसे मागे वळून पाहताना आपण आपल्या कृतींचा आणि प्रतिक्रियांचा विचार करु लागतो. तेव्हा मनात खंत निर्माण होते; पण तोपर्यंत वेळ हातातून निसटून गेलेली असते.

‘जन्म आपुला’ ही कथा मुलांनी आपल्या वडिलांना माफ करण्याच्या शक्यतेचा शोध घेते. पालक आपल्या मुलांच्या चुका हजारो वेळा पोटात घेतात, हे सर्वज्ञात आहे; परंतु मुलांनाही तसे करता येते का हा प्रश्न ही कथा अत्यंत संवेदनशीलपणे उभी करते.

सर्व कथांमध्ये लेखकाने समकालीन लेखनशैलीचा प्रभावी वापर केला असून, मराठीत रूढ झालेल्या काही इंग्रजी शब्दांचाही सहज आणि नैसर्गिकरीत्या उपयोग केला आहे. त्यामुळे भाषा अधिक जिवंत, बोलकी आणि आजच्या काळाशी जोडलेली वाटते.

माझ्या लॅंगवेज टॉक्स या शो साठी मी त्यांची मुलाखत घेतली होती, ती या लिंकवर ऐकता येईल:

***

Samudragupta: The Making of an Emperor’

Author: Bappaditya Chakravarty

We all enjoy reading books and sharing our thoughts about them. This is my small attempt at doing just that. It is not a book review, but rather a book appreciation post – about the books that resonate with me. What fascinates me most is how writers see the world through their own lens. And as readers, we either interpret it through our perspective or step into the writer’s world and immerse ourselves in the storytelling. Isn’t that a beautifully complex process?

Today I will share my experience of reading the book ‘Samudragupta: The Making of an Emperor’ by Bappaditya Chakravarty.

Reading this book has been an experience that will stay with me long. The narrative draws you into a fascinating phase of Indian history, but what makes it truly engaging is the way the story is told – with clarity, pace, and an almost visual richness. I enjoy historical fiction only if it gives me a cinematic experience while reading and this book succeeded in doing so. It

reminded me strongly of Amar Chitra Katha from my childhood days. There is a similar sense of storytelling that makes history feel alive rather than distant or academic. The characters are not just names from the past; they are layered, driven, and human.  

Samudragupta himself emerges as a ruler, a strategist, a visionary, and at times, a deeply reflective individual. What I particularly appreciated was the balance between historical grounding and narrative flow. A lot of research must have gone into it, am sure. The author does not overwhelm the reader with excessive detail, yet manages to create a vivid and believable world. The political intrigues, battles, and personal dilemmas are woven together seamlessly.

There were moments while reading that genuinely gave me goosebumps – especially during the descriptions of Samudragupta’s conquests and the sheer scale of his ambition. These passages are written with such intensity that you almost feel present in those defining moments of history.

At its core, the book is not just about an emperor, but about the making of one. Overall, this is a compelling read for anyone interested in historical narratives that combine authenticity with storytelling finesse.

About the author: Bappaditya Chakravarty, a storyteller, who writes thrillers and stories around spykraft. He has had an extensive engagement across the world in policy and development work. He has 7 distinct works listed on Goodreads; his most popular title is Samudragupta: The Making of an Emperor. His literary contributions extend to Bengali fiction, essays, and short stories published in reputed journals.

search previous next tag category expand menu location phone mail time cart zoom edit close